El exvocalista de "Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota" emitió un comunicado, que rápidamente se difundió a través de las redes sociales, en el cual despidió a Gustavo Cerati.
Transcripción:
Gustavo.
Ahora si vas a poder evitar el cansancio de huir de la muerte. Todo este tiempo dormido fue necesario, quizá, para enseñarte a morir consolando a tus queridos. Los verdaderos artistas, estoy convencido, conocen la muerte antes de morir. No se dejan llevar ni un minuto antes ni uno después de reconciliarte con la vida. Dicen por allí que al morir nos es dado conocer el secreto de la música en nuestro primer llanto al nacer. En cuanto a lo que me toca, me has hecho disfrutar de tu dulce voz y de tus espléndidos juegos con las guitarras. Tu etapa solista fue sólida y aventurera y es lo que más me gusta de lo que nos has dejado. Bueno... a comenzar de nuevo en tierra incógnita.
El guitarrista de los Redonditos de Ricota, Skay Beilinson,
abrió la puerta a una posible juntada de la mítica banda platense Patricio Rey
y sus Redonditos de Ricota, y hace ilusionar a todo el mundo ricotero y del
rock nacional.
El Indio Solari dio lo que puede considerarse un primer
paso, cuando hace unos meses juntó a todos los integrantes de la última
formación de Los Redondos, menos a Skay, recuerda Infonews.com.
En Luzbola, su viejo estudio de grabación, el cantante
reunió a Sergio Dawi, Walter Sidotti, Semilla Bucciarelli y el percusionista
Hernán Aramberri, para la grabación de un tema para su último disco solista.
Allí, se pudo observar que la relación entre los músicos sigue vigente y es
buena, tanto en lo humano como en lo musical, y tal es así que la formación
podría repetirse en el próximo recital del Indio.
"A veces, tengo la sensación de que esto hubiese
necesitado como un cierre. Pero no sé, parece que las condiciones no se dan. Si
algún día El Indio me llama por teléfono para conversar, podríamos charlarlo.
Pero las cosas son así. Los Redondos nacimos en un pedo, y nos disolvimos en un
pedo", expresó Skay al ser consultado sobre una posible juntada de la mítica
banda platense, cuyos pilares transitan hoy caminos musicales individuales.
Eterna compañera en momentos en los cuales la soledad se
adueña de lugares fríos y oscuros, compañera en los diferentes estados de
tristeza, felicidad, logros y fracasos pero también en encuentros con amigos.
La vida sin ella sería realmente triste, no tendría suficiente color y los días
en que nos cuesta expresarnos, sin su compañía, nos volveríamos completamente
locos. La vida sin música significaría estar condenados a buscar a otras
personas para no correr el riesgo de sentir la soledad y torturarnos con
problemas y reproches internos, pero afortunadamente la música existe y siempre
está cuando la necesitamos, sean motivos buenos o malos.
No importa la forma que adopte o el estilo con que la etiqueten, cuando la
música se hace escuchar, arrasa inevitablemente y siempre hay alguien dispuesto
a dejarse llevar por su magia. No existe ninguna persona en el mundo a la que
no le guste.
En nuestro país el tango y el folclore siempre van a estar vivos ya que son
parte de nuestra naturaleza pero hay un género que si bien no es autóctono de
estas tierras logró ganarse un lugar protagónico en nuestra historia cultural y
artística. El rock nacional comenzó a desplegarse en la década de los ’60 de la
mano de Litto Nebbia con su banda Los Gatos al son de “estoy muy solo y triste
acá en este mundo abandonado...”.
Pronto, ciertos lugares como el Bar de La Perla de Once, Plaza Francia,
La Cueva, se convirtieron en sitios muy concurridos, sobre todo por músicos,
acompañados de sus guitarras y algún que otro papel donde escribir las primeras
letras que hoy todavía siguen sonando en las radios y reproductores de los más
nostálgicos y amantes de esa época.
La influencia de Elvis Presley y la expansión del fenómeno
Beatles por todo el mundo, despertó en los artistas argentinos las ganas de
rockear. Si bien se trataba de un estilo que pertenecía a otra cultura, el rock
tenía algo que conquistó a todos: su manera de expresarse, el mensaje que
contenía.
El mencionado Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Luis Alberto Spinetta, Tanguito, son
algunos de los nombres que se destacan entre los iniciadores de este género en
nuestro país, que tenía como premisa tomar el nuevo mensaje musical y cantar en
castellano los sentimientos y vivencias de quienes no estaban de acuerdo con el
modelo aceptado socialmente.
Durante los primeros años nuestro rock ignoraba lo
intelectual ya que no tenían los suficientes medios para crear algo original y
la sociedad mucho no los ayudaba, pero con la entrada de los años ’70, una
nueva generación de artistas diversificó aún más el rock argentino logrando
independencia en sus productos del rock estadounidense y del inglés. Por su
parte, el rock acústico continuó como uno de los estilos más populares en el
país, encabezando este subgrupo la banda liderada por Charly García y Nito
Mestre: Sui Generis.
Años más tarde, el mismo Charly García pero al frente de
otra banda llamada Serú Giran consiguió eludir las prohibiciones de la última
dictadura, la más oscura y sangrienta de nuestra historia, apelando a las
metáforas para luchar pacíficamente contra el proceso y lograr a través de sus
canciones abrir los ojos del pueblo argentino. Temas como "Canción de
Alicia en el país" que contaba lo que estaba pasando con frases como
"Te vas a ir, vas a salir, pero te quedás... ¿dónde más vas a ir? [...] no
cuentes que hay detrás de aquel espejo, no tendrás poder, ni abogados, ni
testigos."
Las letras al escucharlas por primera vez no era sencillo entenderlas porque la
inteligencia que tenía la banda era tan grande que gambetearon las restricciones
utilizando recursos como la analogía, la comparación, técnicas de la poesía
para comunicar las cosas y reclamar contra los militares de una manera
extraordinaria como por ejemplo en la canción “Los Dinosaurios”: “Los que están
en la calle pueden desaparecer en la calle, los amigos del barrio pueden
desaparecer…Pero los dinosaurios van a desaparecer”.
Terminada la etapa de la dictadura, la década
del ’80 trajo consigo una renovada generación de adolescentes, productores de
ideas diversas sobre el rol de los jóvenes en la democracia. Entre ellos, se
destacaron Soda Stereo que sería el origen de un movimiento continental de rock
latino. A este conjunto de bandas se adhirieron Sumo y Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota, iniciadores y representantes de un estilo de rock más
pesado. La década de los ’90 se
caracterizó por la aparición de conjuntos como Bersuit Vergarabat, que a través
de sus canciones protestaban contra el gobierno de Menem y Viejas Locas que fue
precursora de lo que se llama actualmente “rock barrial”.
Hoy en día el rock nacional se encuentra estancado. Hay muchas bandas nuevas
pero muy pocas hacen algo realmente original, los sonidos son muy similares
entre todos los conjuntos y las letras no contienen mucha coherencia y cohesión.
Son más bien, frases sueltas con una canción de fondo pero esto no quiere decir
que no haya grupos que convoquen gente. La música es universal y los gustos
completamente personales.
